Blackened Fish Seasoning
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Bing Crosby
www.bingcrosby.com
Harry Lillis "Bing" Crosby (03 de mayo 1903 14 de octubre 1977) fue un cantante popular y actor cuyo carrera se extendía por más de medio siglo desde 1926 hasta su muerte. Crosby fue el artista más vendido hasta bien entrada la era del rock, con más de la mitad de mil millones de registros en la circulación.
Una de las estrellas multimedia, en primer lugar, desde 1934 hasta 1954 Bing Crosby celebró un casi imbatible éxito de ventas de discos, ratings de radio y películas mundialmente vistas. Ampliamente reconocido como uno de los actos musicales más populares de la historia, Crosby también se le acredita por ser la inspiración principal para la mayoría de los cantantes masculinos de la época que le siguieron, incluyendo Perry Como, Frank Sinatra, y Dean Martin. revista yanqui Crosby reconocido como la persona que había hecho más por la moral de las indicaciones geográficas de América durante la Segunda Guerra Mundial y, durante sus años de apogeo, alrededor de 1948, las encuestas lo declaró el más " admirado hombre vivo ", por delante de Jackie Robinson y el Papa Pío XII. Asimismo, durante 1948, la Recopilación musical estima que las grabaciones Crosby llenó más de la mitad de las 80.000 horas semanales asignadas a música de radio grabados.
Crosby ejercido una influencia importante en el desarrollo de la industria de la grabación de la posguerra. En 1947, invirtió 50.000 dólares en la empresa Ampex, que se desarrolló por primera grabadora comercial de América del Norte de cinta reel-to-reel, y Crosby se convirtió en el primer intérprete de su programas de radio pre-registro y dominar sus grabaciones comerciales en cinta magnética. Le dio una de las primeras grabadoras Ampex Modelo 200 a su amigo, el músico Les Paul, que conducía directamente a la invención de Pablo de la grabación multipista. Junto con Frank Sinatra, fue uno de los patrocinadores principales detrás del famoso complejo de las grabadoras de estudio Occidental en Los Ángeles.
A través de los auspicios de la grabación, Crosby desarrolló las técnicas de construcción sus programas de radio con las mismas herramientas de dirección y mano de obra (edición, retomando, tiempo de ensayo, el cambio) que se produjo en una producción de cine teatral. Esta hazaña llevado directamente la forma de aplicar las mismas técnicas para la creación de toda la programación de radio, así como programas de televisión más tarde. La calidad de los programas grabados les dio valor comercial para la re-emisión. Esto abrió el camino al mercado sindicado por todos los medios de cortometraje como episodios de series de televisión.
En 1962, Crosby fue la primera persona en ser reconocida con el Premio Grammy Mundial de logro. Ganó un Oscar al Mejor Actor por su papel como el padre de Chuck O'Malley en la imagen de movimiento 1944 Siguiendo mi camino. Crosby es una de las pocas personas que han tres estrellas en el Hollywood Walk of Fame.
Contenido
1 Primeros años
Dos populares éxito
2.1 Música
2.2 Las imágenes en movimiento
2.3 Televisión
2.4 Estilo
2.5 características vocales
2.6 Estadística de la carrera
3 El espíritu empresarial
3.1 Los medios de comunicación
3.2 pura sangre de carreras de caballos
4 Vida personal
5 Legado
6 Golf
7 Composiciones
8 Filmografía
9 Discografía
10 Radio de
11 RIAA certificación
12 Referencias
13 Enlaces externos
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Primeros años
Crosby nació en Tacoma, Washington, el 3 de mayo de 1903, en una casa su padre construyó en 1112 Calle del Norte J. Su familia se mudó a Spokane, Washington, en 1906 en busca de trabajo.
Fue el cuarto de siete hijos: cinco varones, Larry (18951975), Everett (18961966), Ted (19001973), 'Bing' Harry (19031977), y Bob (19131993), y dos niñas, Catalina (19041974) y María Rosa (19.061.990). Sus padres eran Inglés-Americana Harry Crosby Lincoln (18701950), un tenedor de libros, y Helen Catherine irlandés-americano (cariñosamente conocido como Kate) Harrigan (18731964). Kate era la hija de padres nacidos en Canadá que había emigrado a Stillwater, Minnesota, de Miramichi, New Brunswick. Kate abuelo y la abuela, Dennis y Catherine Harrigan, tenía a su vez se trasladó a Canadá en 1831 de Schull, Condado de Cork, Irlanda. antepasados paternos de Bing incluyen gobernador Thomas Prence Brewster y paciencia, que nacieron en Inglaterra y que emigraron a lo que se convertiría en los EE.UU. en el siglo 17. La paciencia era una hija del pastor William Brewster (peregrino), (c. 1567 10 de abril 1644), el líder del Peregrino y espiritual mayor de la colonia de Plymouth y un pasajero en el Mayflower.
En 1910, Crosby pasó a llamarse para siempre. Los seis años de edad, Harry Lillis descubierto una característica de página completa en la edición dominical del Spokesman-Review, "El clarín Bingville". El "Clarín", escrita por el humorista Newton Newkirk, era una parodia de un boletín hillbilly completo con chismes chismes, chistes juglar, ortografía creativa, y los anuncios se burlan. Un vecino, de 15 años de edad, Valentine Hobart, compartió el entusiasmo de Crosby para "El Clarín", y tomando nota de risa Crosby, se enamoró de él y lo llamó "Bingo de Bingville". La vocal se descartó y el nombre acortado a "Bing" que se pegó.
En 1917, Crosby tuvo un trabajo de verano como niño de propiedad en Spokane "Auditorio", donde fue testigo de algunos de los mejores actos del día, incluyendo a Al Jolson, que tenía hechizado Crosby con su improvisación y parodias de las canciones de Hawai.
En el otoño de 1920, Crosby inscritos en la jesuita Universidad Gonzaga en Spokane, Washington, con la intención de convertirse en un abogado. Se despidió de un conjunto de tambores por correo. Después de mucha práctica, pronto se convirtió en lo suficientemente buena y fue invitado a unirse a una banda local formada en su mayoría de locales chicos de escuela secundaria llamado "Musicaladers," gestionado por Al Rinker. Hizo tanto dinero haciendo esto, que decidió abandonar sus estudios durante su último año para seguir una carrera en el mundo del espectáculo.
Popular éxito
Música
En 1926, mientras cantaba en Los Angeles Teatro Metropolitano, Crosby y su compañero de dúo vocal Al Rinker llamó la atención de Paul Whiteman, posiblemente el líder de la banda más famosa en ese momento. Contratado por 150 dólares a la semana, que hizo su debut el 6 de diciembre de 1926 en el Teatro Tívoli (Chicago). Su primera grabación, "I've Got The Girl", con la orquesta de Don Clark, fue publicado por Columbia y que no les favorece vocales, ya que sonaba como si estuvieran cantando en un tono demasiado alto para ellos. Más tarde se reveló que el 78 rpm fue grabado a una velocidad más lenta de lo que debería haber sido, lo que aumentó el terreno de juego cuando se juega a 78 rpm.
Tan popular como el de Crosby y el dúo de Rinker fue, Whiteman agregó otro miembro del grupo, pianista y aspirante a compositor Harry Barris. Whiteman los bautizó como Los muchachos de ritmo, y se unió al equipo de Whiteman vocales, de trabajo y grabando con músicos de Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, y Eddie Lang y los cantantes de Mildred Bailey y Hoagy Carmichael.
Crosby pronto se convirtió en la atracción estrella del Rhythm Boys, por no mencionar la banda de Whiteman, y en 1928 tuvo su primer número un hit, una versión de jazz-influenciada de "Ol 'Man River". Sin embargo, sus repetidas pecadillos joven y creciente insatisfacción con Whiteman le obligó, junto con los Rhythm Boys, dejar la banda y unirse a la Orquesta de Gus Arnheim. Durante su tiempo con Arnheim, El Ritmo Los niños fueron empujados cada vez más a un segundo plano ya que el énfasis se centró en vocal Crosby. compañero de la Rhythm Boys Harry Barris escribió varias de accesos posteriores Crosby, incluyendo "a tus órdenes" "I Surrender Dear" y "Wrap Your Troubles In Dreams", sin embargo, poco después de esto, los miembros de la banda tuvo un enfrentamiento y división, preparando el escenario para la carrera en solitario de Crosby. En 1931, firmó con el sello Brunswick y el registro de Jack Kapp y firmó con CBS Radio a hacer una emisión semanal de radio 15 minutos, casi inmediatamente se convirtió en un gran éxito.
Como la década de 1930 se desarrolló, se hizo evidente que Bing fue el hombre número uno, vocalmente hablando. Diez de los 50 mejores canciones de 1931 sea presentado como solista Crosby o con otros. Aparte de la efímera "Batalla de los barítonos "con Russ Columbo," Bing fue el rey, "la firma de acuerdos de largo plazo con nueva compañía discográfica Decca Jack Kapp y protagonizada en sus rasgos primer larga duración de 1932, The Big Broadcast, la primera de 55 películas en la que recibió de facturación superior. Apareció en 79 imágenes.
Alrededor de este tiempo Crosby hizo su debut como solista en la radio, co-protagonizada con The Carl Fenton Orquesta en un popular programa de radio CBS, y en 1936 reemplazando a su ex jefe, Paul Whiteman, como anfitrión de Kraft Salón de Música de la NBC, un programa semanal de radio, donde permaneció durante los próximos diez años. A medida que su sintonía que utiliza "donde el azul de la noche (Cumple con el oro del día)", que también mostró su habilidad para silbar.
Se pudo así de canto popular más allá de la clase de "bandas" asociado a un artista intérprete o ejecutante como Al Jolson, quien tuvo que llegar a los asientos traseros en teatros de Nueva York sin la ayuda del micrófono. Con Crosby, Pleasants como Henry señaló en The Great American populares cantantes, algo nuevo había entrado en la música americana, algo que podría llamarse "cantar en Estados Unidos", con la facilidad de conversación. La rareza de este nuevo sonido dirigido al epíteto de "crooner".
Crosby le dio gran énfasis a vivir comparecencias ante las tropas estadounidenses combatiendo en el teatro europeo. También aprendió cómo se pronuncia alemán de guiones escritos y los leía en las emisiones de propaganda destinados a las fuerzas alemanas. El apodo "der Bingle" para él se entendía que se han convertido en los actuales oyentes alemán, y llegó a ser utilizado por sus fans de habla Inglés. En una encuesta de las tropas de EE.UU. al final de la Segunda Guerra Mundial, Crosby encabezó la lista como la persona que hizo más por la moral de las indicaciones geográficas, superando a El presidente Franklin Delano Roosevelt, Dwight Eisenhower General, y Bob Hope.
mayor éxito musical de Crosby fue su grabación de "White Christmas" de Irving Berlin, la cual presenta a través de un programa de radio de Navidad 1942 de la temporada y la película Holiday Inn. grabación de Crosby llegó a las listas el 3 de octubre de 1942, y llegó a # 1 el 31 de octubre, donde se mantuvo durante 11 semanas. En los años siguientes, su grabación alcanzó el Top 30 listas de éxitos otra 16 veces, superando las cartas de nuevo en 1945 y enero de 1947. La canción sigue siendo la grabación de Crosby best-seller, y lo mejor-venta sola canción y de mayor venta de todos los tiempos. En 1998, tras una larga ausencia, su versión de 1947 llegó a los charts en Gran Bretaña, ya partir de 2006 [update] sigue siendo el Norte de América de la temporada de vacaciones estándar. De acuerdo con Guinness World Records, la grabación de Crosby de "Blanca Navidad" ha "vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, con al menos 50 millones de ventas como sencillos."
Imágenes en movimiento
Crosby (1942) con pelotas de golf para el desecho de goma de unidad durante la Segunda Guerra Mundial
De acuerdo con la venta de entradas, Crosby es, al 1077900000 entradas vendidas, el tercer actor más popular de todos los tiempos, detrás de Clark Gable y John Wayne. Crosby es, según Quigley Publishing Company Internacional de Motion Picture Almanac, empatado en segundo lugar en el "All Time Lista Número Uno Estrellas" con Clint Eastwood, Tom Hanks, y Burt Reynolds. la película más popular de Crosby, Blanca Navidad, recaudó $ 30 millones en 1954 ($ 240 millones en 2010 dólares). Crosby ganó un Oscar al mejor actor por Siguiendo mi camino en 1944, cargo que repitió en la secuela de 1945 Las campanas de Santa María, para lo cual fue nominado a otro premio de la Academia al Mejor Actor. Recibió elogios de la crítica por su interpretación de un artista alcohólicas en La angustia de vivir, de obtener su tercera nominación al Oscar. Se asoció con Bob Hope en siete Camino a la comedia musical entre 1940 y 1962 y los dos actores se mantuvo vinculada durante generaciones en la percepción del público en general, posiblemente el equipo más popular de la pantalla en la historia del cine, a pesar de nunca oficialmente que se declaren un "equipo" en el sentido de que Laurel y Hardy o Martin y Lewis fueron los equipos.
A finales de 1950, Crosby popularidad había alcanzado un máximo, y la adolescencia de la generación del baby boom comenzó a afectar las ventas de discos a los clientes más jóvenes. En 1960, Crosby protagonizó High Time, una comedia colegiado con Fabián y Tuesday Weld que predijo la laguna entre la edad aficionados Crosby y una nueva generación de películas y música.
Televisión
El Teatro Fireside (1950) fue la producción de primera televisión de Crosby. La serie de espectáculos de 26 minutos fue filmada en Hal Roach Studios en lugar de en vivo en el aire. Las "películas para televisión" fueron publicadas en individuales estaciones de televisión.
Crosby fue uno de los invitados más frecuentes en los programas de variedades musicales de los años 1950 y 1960. Fue especialmente estrechamente asociado con la variedad de ABC mostrar el Palacio de Hollywood. Él fue el programa de acogida de los clientes más frecuentes y apareció al año en su edición de Navidad con su esposa Kathryn y sus hijos menores. En la década de 1970 hizo dos famosos presentaciones finales en el Show de Flip Wilson, cantando a dúo con el comediante. última aparición en televisión de Crosby era un especial de Navidad filmada en Londres en septiembre de 1977 y salió al aire apenas unas semanas después de su muerte.
Bing Crosby Producciones, afiliado a Desilu Estudios y más tarde la CBS Television Studios, produjo un número de serie de televisión, incluso del propio Crosby éxito comedia de ABC El Bing Crosby Show en la temporada 19641965 (con co-estrellas de Beverly Garland y Frank McHugh), y dos dramas médicos ABC, Ben Casey (19611966) y Breaking Point (196,364), y lo popular comedia de los héroes militares de Hogan en la CBS, así como el espectáculo menos conocidos de personas Slattery (19641965).
Estilo
Crosby perfeccionado una idea de que Al Jolson había insinuado, que el artista popular no tenía por qué limitarse a una mera serie de shticks pero podría ser un verdadero artista en este caso, un músico. Antes de Crosby, el arte era el arte y el pop era pop, cantantes de ópera preocupado por mantenerse en sintonía y llegar a la terraza superior, vaudevillians se ocupaban de sus trajes y expresiones faciales.
Crosby representa la diferencia entre los dos irrelevante. Donde los artistas de grabación anterior había mostrado actitudes estrictamente unidimensional, Crosby no sólo perfeccionó el personaje totalmente redondeados, pero trajo con ella la capacidad técnica de un artista verdadero concierto. Crosby proyecta con un sentido majestuoso de la entonación que se otorga Tin Pan Alley la estatura musical de clásicos europeos y un tiempo de jazz con influencias que le hizo la voz dominante tanto de la era del jazz y la era del swing.
Crosby también se refirió a una idea mayor de Al Jolson, que Frank Sinatra en última instancia, ampliar: fraseo, o el arte de hacer sonar una canción lírica verdad. "Yo solía decir (Sinatra) una y otra vez", dijo Tommy Dorsey, "sólo hay un cantante que debe escuchar y su nombre es Cruz. Lo único que le importa son las palabras, y eso es lo único que debe para usted, también. "
El mayor truco de virtuosismo Crosby cubría para arriba. A menudo se dice que Crosby hizo cantar y actuar "parezca fácil", o como si se tratara de no trabajar en absoluto: simplemente era el personaje que retrató, y su canto, siendo una extensión directa de la conversación, llegó justo cuando, naturalmente, a él como hablar o incluso respirar. El periodista Donald Freeman dijo de Crosby, "Sólo hay un Bing Crosby y ha llegado el momento ahora para hacer frente a la cuestión en ángulo recto que pasa a ser esa criatura única, impresionante, un artista. "
características vocales
Crosby con Bob Hope en Camino a Bali (1952)
Crosby es generalmente considerado como uno de los cantantes más talentosos de su época. Crosby podría, como musicólogo JTH Mize afirma, "fundir un tono de distancia, la cuchara es plano y deslizante hasta el terreno de juego posible en un glissando, a veces picadura de un derecho tenga en cuenta en el botón, y tomar diptongos por mucho tiempo paseos musicales. "[cita necesaria] JTH Mize también un inventario del arsenal Crosby de efectos vocales, entre ellos "interpolación pianissimo silbando las variaciones, a veces arpeggic, en otras ocasiones trino." [cita requerida] Mientras vocales dice el crítico Henry Pleasants que "la B octava plana a Si bemol en la voz de Bing en ese momento [1930] es, a mis oídos, una de las más bellas que he escuchado en cuarenta y cinco años de escuchar a los barítonos, tanto clásica como popular, se redujo notablemente en los últimos años. Desde mediados de la década de 1950, Bing era más cómodo en un rango bajo, manteniendo una calidad de voz de barítono, con la mejor F octava siendo G a G, o incluso a F. En una grabación que hizo de 'Dardanella' con Louis Armstrong en 1960, ataca a la ligera y fácilmente en un bemol baja. Esto es más bajo que la mayoría de la ópera bajos de atención al riesgo, y que tienden a sonar como si fueran en el sótano cuando lleguen allí. "estuvo de acuerdo con Mel Torm Pleasants Henry afirma que" (Crosby) toma nota de baja puede hacer que su woofers de graves ruego por misericordia. "[cita necesaria]
Estadística de la carrera
las ventas de Crosby y estadísticas gráfico lo sitúan entre los actos musicales más populares y exitosos del siglo 20. Aunque el listas de Billboard funciona bajo una metodología diferente para la mayor parte de la carrera de Crosby, sus números siguen siendo sorprendentes: 1.700 grabaciones, 383 de los del top 30, y, de ellos 41 afectados # 1. Crosby había separado de gráficos sencillos cada dos años entre 1931 y 1954, la memoria anual de liberación de la Navidad blanca extendida esa racha a 1957. Él tuvo 24 singles populares por separado en 1939 sola. estadístico de Billboard Joel Whitburn determinado Crosby ser el mayor logro de los Estados Unidos de la década de 1930, y de nuevo en la década de 1940.
Crosby con Danny Kaye en White Christmas (1954)
Durante 15 años (1934, 1937, 1940, 19431954), Crosby fue uno de los 10 en el sorteo del cuadro de la oficina, y durante cinco de esos años (19441949) fue el más grande del mundo. Él cantó cuatro canciones de la Academia ganador del premio "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944), "En el fresco, Frío, frío de la noche "(1951) y ganó el premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Going My Way (1944).
Se recogieron 23 discos de oro y platino, según a José Murrells, autor del libro, "millones de registros de ventas." La Recording Industry Association of America no instituyó su programa de certificación de disco de oro hasta 1958, por el cual el punto Crosby ventas récord de apenas un bache, por lo que discos de oro antes de ese año fueron premiados por la compañía de registro de un artista. Universal Music, actual propietario del catálogo de Crosby Decca, nunca ha solicitar el certificado de la RIAA para ninguno de sus singles de éxito.
En 1962, Crosby se convirtió en el primer ganador del Premio Grammy Lifetime Achievement. Ha sido incluido en los salones de la fama de la radio y la música popular. Crosby es un miembro del club exclusivo de los vendedores de mayor registro que incluyen a Frank Sinatra, Elvis Presley, Michael Jackson, Garth Brooks y los Beatles.
En 2007 Crosby fue incluido en el Salón de Hit Parade de la Fama, y en 2008 en el Salón de la Fama de la Música Occidental.
El espíritu empresarial
Medios de comunicación
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Por favor, ayudar a mejorar este artículo añadiendo confiable referencias. material de referencias puede ser impugnado y eliminado. (Enero 2007)
carrera de Crosby de radio dio un giro importante en 1945, cuando se enfrentaron con la NBC sobre su insistencia en que se le permita a la pre-registro de sus programas de radio. (La producción en vivo de programas de radio se vio reforzada también por la unión de los músicos y la ASCAP). Historiador John Dunning, en En el aire: La Enciclopedia de la vieja-Tiempo de Radio, ha escrito que Crosby haber descubierto ingenieros alemanes desarrollaron una grabadora y mejorado a un nivel casi profesional vio "una enorme ventaja en prerecording sus programas de radio. La programación de hoy se podría hacer en la comodidad de la estrella. No podía hacer cuatro shows por semana, si quería, y luego tomar un mes de descanso. Pero las redes y los patrocinadores se se opusieron rotundamente. El público no se presentaría a 'enlatados' de radio, las redes argumentó. Había algo mágico para los oyentes en el hecho de que lo que estaban escuchando se está realizando, y escucha en todas partes, en ese preciso instante. Algunos de los mejores momentos de la comedia se produjo cuando una línea de soplado y fue la estrella tuvo que confiar en el ingenio para rescatar a una mala situación. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, y, sí, Crosby fueron maestros en esto, y las redes no estaban dispuestos a renunciar a ella fácilmente. "
influencia de la larga cuenta en el desarrollo de Crosby de la grabación de sonidos en cinta magnética y la adopción de la industria de la radio de la misma. Él utilizó su poder de innovación de nuevos métodos de reproducción de audio de sí mismo. Pero con la NBC (y competidor CBS) negarse a permitir que los programas grabados de radio (con excepción de la publicidad y material promocional ocasional), Crosby se alejó de la red y se quedó fuera del aire durante siete meses, provocando una batalla legal con Kraft, su patrocinador, que fue resuelto fuera de corte y Crosby puso de nuevo en el aire durante las últimas 13 semanas de la temporada 19451946.
La red recíproca, por el otro mano, había pre-grabado algunos de sus programas ya en el verano de 1938 de ejecución de la sombra con Orson Welles, y la nueva red de ABC formado a partir de la venta de la antigua cadena NBC Azul en 1943 con Edward Noble, el "Life Savers Rey", a raíz de una acción federal antimonopolio estaba dispuesto a unirse a Mutua en romper la tradición. ABC ofrece Crosby $ 30,000 por semana para producir un programa grabado todos los Miércoles patrocinado por Philco. Él también recibe $ 40,000 de 400 estaciones independientes para los derechos para transmitir el espectáculo de 30 minutos que se les envió todos los lunes en tres lacado de 16 pulgadas / aluminio discos que jugó diez minutos por cada lado a 33 rpm.
Crosby era hora de cambiar a la producción registrada por varias razones. La leyenda de que ha sido más a menudo se dice es que le daría más tiempo para su juego de golf. Y lo hizo grabar su primer programa de Philco en agosto de 1947 para que pudiera entrar en el Parque Nacional Jasper Invitational Torneo de Golf en septiembre, cuando la nueva radio temporada fue para empezar. Pero el golf no era la razón más importante.
Crosby fue siempre un madrugador y trabajador, y Dunning y otros historiadores han señalado que la radio, aun reconociendo que quería más tiempo para atender sus negocios y actividades de ocio. Pero también buscó a través de una mejor calidad de grabación, incluyendo la posibilidad de eliminar los errores y el control el calendario de las actuaciones de su espectáculo. Debido a que su propia Bing Crosby Empresas produjo el espectáculo, que podría comprar el equipo más reciente y mejor sonido y arreglar los micrófonos de su camino, la colocación del micrófono desde hace mucho tiempo una cuestión muy debatida en todos los estudios de grabación desde el comienzo de la era eléctrica. Ya no iba a tener que usar el peluquín odiado en la cabeza previamente requeridos por la CBS y NBC por su muestra audiencia en vivo (que prefería un sombrero). También puede grabar las promociones de la abreviatura de su última inversión, el mundo de primer jugo de naranja congelado que se vende bajo la marca Minute Maid.
El método de transcripción tenido problemas, sin embargo. El revestimiento de la superficie de los discos de acetato de aluminio fue un poco mejor que la cera que Edison había utilizado en el cambio de siglo, con el mismo rango dinámico limitado y respuesta de frecuencia.
Pero Murdo MacKenzie de Bing Crosby Empresas vio una demostración de la alemana Magnetophon en junio de 1947, que Jack Mullin había traído de Radio de Frankfurt con 50 rollos de cinta al final de la guerra. Esta máquina fue uno de los grabadores de cinta magnética que BASF y AEG había construido en Alemania a partir de 1935. La cinta pulgadas hierro recubierto puede grabar 20 minutos por cada rollo de sonido de alta calidad. Alexander M. Poniatoff ordenó a su empresa Ampex (fundada en 1944 por sus iniciales AMP, más las cartas de partida de "excelencia") para la fabricación de una versión mejorada de la Magnetophone.
Crosby contratado Mullin y su maquinaria alemana para comenzar a grabar su radio Philco mostrar el tiempo en Agosto de 1947, con los mismos 50 carretes de cinta magnética que Farben Mullin había encontrado en una estación de radio en Bad Nauheim, cerca de Frankfurt, mientras trabajaba para los EE.UU. Army Signal Corps. La ventaja fundamental estaba editando. Como Crosby escribió en su autobiografía, "Mediante el uso de la cinta, que podría hacer un treinta y cinco o mostrar el resultado de cuarenta minutos, y luego editarlo hasta el minuto veintiséis o veintisiete años el programa se ejecutara. En de esa manera, podríamos sacar chistes, chistes, o situaciones que no jugó bien y terminar con sólo la carne principal de la serie, las cosas sólidas que han jugado grandes. También podría sacar las canciones que no sonaba bien. Nos dio la oportunidad de probar primero una grabación de las canciones de la tarde sin una audiencia, luego otro frente a una audiencia en el estudio. Queremos copiar el que viene mejor fuera en la transcripción final. Nos dio la oportunidad de improvisar todo lo que quería, sabiendo que improvisando ad exceso podría ser cortado en lonchas del producto final. Si he cometido un error al cantar una canción o en el guión, me podría pasar un buen rato con ella, luego guarde alguna de la diversión que sonaba divertido. "
1976 Mullin memoria de estos primeros días de grabación experimental está de acuerdo con la cuenta de Crosby:. "Por la noche, Crosby hizo todo el show ante un público Si muffed una canción de entonces, el público le encantó pareció muy divertido, pero tendríamos que tomar la versión de mostrar y poner en un ensayo de la toma. A veces, si Crosby estaba divirtiendo con una canción y no realmente trabajando en ello, tuvimos que lo componen de dos o tres partes. Este ad lib forma de trabajar es algo común en los estudios de grabación hoy, pero todo era nuevo para nosotros. "
Crosby invirtió 50.000 dólares EE.UU. en Ampex para producir más máquinas. En 1948, el de la segunda temporada de espectáculos Philco fue grabado con la nueva grabadora de cinta Ampex Modelo 200 (introducido en abril) con la nueva cinta Scotch 111 de la Minnesota Mining and Manufacturing (3M) de la empresa. Muller explicó que las nuevas técnicas se inventaron en el programa de Crosby con estas máquinas: "Una vez Bob Burns, el cómic hillbilly, fue en el show, y lanzó en algunos de su granja campechano historias, que por supuesto no fueron en el script de Bill Morrow. Hoy en día no parece muy subidas de tono, pero las cosas eran diferentes en la radio entonces. Tienen risas enormes, que sólo fue una y otra vez. No hemos podido utilizar los chistes, pero Bill nos pide que guarde las risas. Un par de semanas más tarde tuvo un show que no era muy divertido, e insistió en que ponemos en las risas rescatados. Así, la risa de vía nació. "Crosby ha puesto en marcha la revolución grabadora en Estados Unidos. En 1950 su película Mr. Music, Bing Crosby se puede ver cantando en una de las grabadoras Ampex nueva que reproduce la voz mejor que cualquier otra cosa. También se apresuraron a adoptar grabación era su amigo Bob Hope, que sería el famoso "Camino a la ..." las películas con Crosby y Dorothy Lamour.
Mullin continuó trabajando para Crosby para desarrollar un aparato de vídeo. producción de televisión fue en su mayoría viven en sus primeros años, pero Crosby quería la misma capacidad de registro que había logrado en la radio. La Fireside Teatro, patrocinado por Procter and Gamble, fue su primera producción de televisión para la temporada 1950. Mullin aún no había logrado con cinta de vídeo, así que Crosby filmó la serie de conciertos de 26 minutos en los estudios de Hal Roach. Las "películas para televisión" fueron publicadas en las estaciones de televisión individuales.
Crosby no seguir siendo un productor de televisión, pero continuó para financiar la desarrollo de la cinta de vídeo. Bing Crosby Empresas (BCE), dio la primera demostración mundial de una grabación de video en Los Angeles el 11 de noviembre de 1951. Desarrollado por John Mullin y Wayne T. R. Johnson desde 1950, el equipo dio lo que se describió como "borrosos y confusos" las imágenes, utilizando una versión modificada de Ampex 200 grabadora y el nivel cuarto de pulgada (0,6 cm) de cinta de audio se mueve a 360 pulgadas (9,1 m) por segundo. Mullin ha demostrado una mejor visión el 30 de diciembre de 1952, pero no fue capaz de resolver el problema de la alta velocidad de la cinta. Fue el equipo de Ampex dirigida por Charles Ginsburg que hizo el aparato de vídeo en primer lugar. En lugar de acelerar la cinta a través de las cabezas fija en 100 ips, Ginsburg utiliza cabezas giratorias para grabar pistas de vídeo transversalmente en una inclinación en ancho de la cinta en la cinta de 2 pulgadas de ancho en movimiento a 15 ips. El modelo de escaneado cuádruplex VR-1000 se demostró en la Asociación Nacional de Organismos de Radiodifusión show en Chicago el 14 de abril de 1956, y fue un éxito inmediato. Ampex hizo $ 4 millones en ventas durante la convención NAB. En ese momento, Crosby había vendido sus intereses video a la empresa 3M y ya no jugó el papel de la cinta grabadora de Pioneer. Sin embargo, su contribución ha sido crucial. Había abierto la puerta a la máquina de Mullin en 1948 y financiado los primeros años de la empresa Ampex. La rápida propagación de la revolución grabadora fue en gran medida provocada por los esfuerzos de Crosby.
La década siguiente a la finalización de la Segunda Guerra Mundial fue testigo de lo que se ha denominado la "revolución en el sonido." La Decca Compañía introdujo FFRR (completa gama de frecuencia de grabación) discos de 78 rpm que tenía la mejor respuesta de frecuencia (8015,000 CPS) de cualquier proceso de grabación antes de grabar la cinta magnética. Decca método para reducir el tamaño de la ranura y el diseño de un lápiz delicado elíptica para realizar un seguimiento a los lados de la ranura sería la misma innovación del nuevo proceso microsurco presentado por Colombia en 1948 en el nuevo disco 33 rpm de vinilo LP. Philco Crosby patrocinador se uniría a Colombia en la venta un nuevo reproductor de 29,95 dólares grabar con lápiz de joyas (no de acero) de seguimiento de sólo 10 gramos (no 200) para estos discos. Ya no se registra desgaste después de 75 obras de teatro. Ampex Crosby se unió a la compañía por Magnecord, Webcor, Revere, y Fairchild en vender un millón de grabadoras de cinta para un consumo en rápido crecimiento del mercado de componentes de audio de 1953. El registrador de 1949 Magnecord cinta tenía capacidad estéreo antes de los ocho años cualquier disco de vinilo que había. Estos componentes de pronto empezaron a llevar la inventó el transistor en los laboratorios Bell en 1948.
Carreras de caballos pura sangre
Crosby era un fanático de las carreras de caballos pura sangre y se compró su primera carrera de caballos en el año 1935. En 1937, se convirtió en socio fundador y miembro de la Junta Directiva de la Del Mar Thoroughbred Club que construyó y opera el hipódromo de Del Mar en Del Mar, California. Uno de Crosby amigos más cercanos se Lindsay Howard, para quien nombró a su hijo Lindsay y de quien se compra su propiedad de 40 habitaciones de Hillsborough en 1965. Lindsay Howard fue el hijo del empresario millonario Charles S. Howard, quien era dueño de una estable carrera exitosa que incluye Seabiscuit. Charles S. Howard Crosby se unió como socio fundador y director de la Del Mar Thoroughbred Club.
Crosby y Lindsay Howard Binglin forma estable a los caballos de la raza y la raza pura sangre en un rancho en Moorpark, en el condado de Ventura, California. También establecieron la cabana Binglin en Argentina, donde corrían los caballos en Hipdromo de Palermo en Palermo, Buenos Aires. Binglin estable comprado un número de caballos argentinos de raza y enviado de vuelta a la raza en los Estados Unidos. El 12 de agosto de 1938, el Del Mar Thoroughbred Club organizó un ganador de $ 25.000 para llevar a toda la carrera partido ganado por Charles S. Howard 's Seabiscuit sobre Ligaroti Binglin Stable. caballo Binglin Don Bingo ganó el Suburban 1943 Handicap en Belmont Park en Elmont, Nueva York.
La asociación Binglin estable llegó a su fin en 1953 como resultado de la liquidación de los activos de Crosby con el fin de elevar el fondos necesarios para pagar los impuestos de herencia federal y estatal sobre los bienes de su esposa fallecida.
Un amigo del jockey Johnny Longden, Crosby fue co-propietario con Longden de amigo Max Bell, de los británicos potro Meadow Court, que ganó en 1965 el rey Jorge VI y la Reina Elizabeth Stakes y el Derby irlandés. En el círculo ganador del Derby de Irlanda en el Curragh, Crosby cantó "Cuando los ojos irlandeses están sonriendo."
La Copa de Criadores de Bing Crosby "Handicap en el hipódromo Del Mar es nombrado en su honor.
Vida personal
Crosby se casó dos veces, primero con la actriz / cantante de club nocturno Dixie Lee desde 1930 hasta su muerte por cáncer de ovario en 1952. Tuvieron cuatro hijos: Gary, los gemelos de Dennis y Phillip, y Lindsay. La película 1947 Smash-Up: La historia de una mujer es indirecta, basada en su vida. Después de la muerte de Dixie, Crosby tuvo una relación con la actriz Inger Stevens y con Grace Kelly antes de casarse la actriz Kathryn Grant en 1957. Tuvieron tres hijos, Harry (quien jugó en el proyecto de ley el viernes 13), María (mejor conocido por interpretar a Kristin Shepard, la mujer que le disparó a JR Ewing en la televisión de Dallas), y Nathaniel.
Crosby fue miembro de la Iglesia Católica Romana. Kathryn se convirtió al catolicismo para poder casarse con él. También fue un republicano, y una activa campaña para Wendell Willkie en 1940, afirmando su convicción de que Franklin Roosevelt debe servir sólo dos términos. Cuando Willkie perdido, decretó que no volvería a hacer política abierta contribuciones.
Crosby tuvo un interés en los deportes. Desde 1946 hasta el final de su vida, fue co-propietario de los Piratas de Pittsburgh y ayudó a formar el núcleo de los Piratas 1960 del campeonato del club. En 1978, él y Bob Hope fue votado como el Premio Bob Jones, el más alto honor otorgado por la United States Golf Association, en reconocimiento de la deportividad distinguido en el golf.
Crosby informes consentidos en el alcohol en su juventud, y puede haber sido despedido de la orquesta de Paul Whiteman a causa de ella, pero más tarde consiguió una manija en su manera de beber. A 2001 biografía de Crosby por Village Voice el crítico de jazz Gary Giddins dice que la influencia de Louis Armstrong en Crosby "extendido a su amor por la marihuana". Bing que fumaron durante su carrera cuando fue legal y "entrevistadores sorprendido" en la década de 1960 y 70 por la defensa de su despenalización, al igual que Armstrong. Según Giddins, Crosby le dijo a su hijo Gary que se mantenga alejado del alcohol ("Es mataste a tu madre ") y le sugirió que fumar marihuana en su lugar. Gary dijo:" No eran otros tiempos cuando la marihuana se ha mencionado y se ponía una sonrisa en su rostro. "pensamiento Gary fumar de su padre olla habían influido en su estilo fácil de llevar en sus películas. Crosby también fumaba dos paquetes de cigarrillos al día hasta que su segunda esposa le hizo detenerse. Por último, dejar de fumar su pipa y cigarros después de la cirugía pulmonar en el año 1974.
Después de su recuperación de una infección por hongos en peligro la vida de su pulmón derecho en 1974, Crosby surgió de semi-retiro para producir varios álbumes notables y giras de conciertos. En marzo de 1977, después de filmar un concierto para la cadena CBS para conmemorar su 50 aniversario en el mundo del espectáculo, Crosby dio marcha atrás la etapa en un foso de la orquesta, la ruptura de un disco en la espalda que requirió de un mes de hospitalización. En su primera actuación después del accidente y su último concierto de América, el 16 de agosto de 1977 en Concord, California, se fue la luz, y siguió cantando sin amplificación. En septiembre, Crosby, su familia, y la cantante Rosemary Clooney, comenzó una gira de conciertos por Inglaterra, que incluyó dos semanas en el London Palladium. Mientras que en Inglaterra, Crosby grabó su último álbum, Estaciones, y su final televisada especial con invitados de David Bowie y Twiggy Navidad. Su dúo con Bowie en "Paz en la tierra / Pequeño Tamborilero", genera tanto interés que fue puesto en libertad como una sola y se convirtió en un clásico de las vacaciones anuales. Al final del siglo, TV Guide que figuran el dúo de Crosby-Bowie como uno de los más memorables musicales 25 momentos de la televisión del siglo 20.
Su último concierto fue en The Brighton Centre dos días antes de su muerte, con campos de artista británica Dame Gracie en la asistencia. Crosby última fotografía fue tomada con campos.
Al final de su obra en Inglaterra, Crosby voló solo a España para la caza y el juego de golf. Poco después de 18:00 el 14 de octubre, Crosby murió repentinamente de un ataque al corazón después de una ronda de 18 hoyos de golf, cerca de Madrid, donde él y su compañero de golf español acababa de derrotar a sus oponentes. Es un hecho ampliamente escrito que sus últimas palabras fueron "Ese fue un gran juego de golf, muchachos." Debido a las instrucciones incorrectas de su familia, el año de nacimiento grabado en la lápida de Crosby es 1904 en lugar de 1903. Fue enterrado en el cementerio Holy Cross en Culver City, California, junto a su primera esposa. Fue enterrado tres metros de profundidad, para que su segunda esposa podría ser enterrado con él.
En su muerte, a causa de Crosby inversiones astutas en el petróleo, bienes raíces y otros productos básicos, fue uno de los más ricos residentes de Hollywood, junto con Fred MacMurray, Lawrence Welk, y el mejor amigo de Bob Hope. Una cláusula en su testamento declaró que sus hijos de su primer matrimonio no podía recoger su dinero de la herencia hasta que tenía 65 años. Crosby sentía que ya había sido ampliamente adoptado cargo de un fondo fiduciario creado por su madre, Dixie Lee. Los cuatro hijos siguió reuniendo dinero de ese fondo hasta su muerte.
Después de la muerte de Crosby, el mayor de su hijo, Gary, escribió una memoria muy crítica, mi camino propio, que representa a su padre como frío, a distancia, y tanto física como psicológicamente abusivas.
El hijo menor de Phillip frecuencia en disputa a su hermano Gary afirmaciones acerca de su padre. En una entrevista realizada en 1999 por el Globo, Felipe dijo: "Mi padre no era el monstruo de mi hermano dijo que estaba mintiendo; que era estricto, pero mi padre nunca nos golpearon negro y azul, y mi hermano Gary era un mentiroso vicioso, no es bueno para decirlo. Tengo recuerdos nada más que cariño de papá, yendo a los estudios con él, la familia vacaciones en nuestra cabaña en Idaho, el canotaje y la pesca con él. A día de mi muerte, te odio Gary para arrastrar el nombre del papá en el barro. Escribió Siguiendo mi propia salida de la codicia. Quería hacer dinero y sabía que humillar a nuestro padre y ennegrecimiento su nombre era la única manera que podía hacerlo. Él sabía que iba a generar una gran cantidad de publicidad. Esa fue la única manera de conseguir su feo, sin talento cara en la televisión y los periódicos. Mi papá era mi héroe. Yo lo quería mucho. Amaba a todos nosotros también, incluyendo a Gary. Él era un gran padre. "
Sin embargo, Lindsay y Dennis público de acuerdo con muchas de Gary críticas de su padre y Lindsay finalmente se suicidó. Dennis puso fin a su vida dos años más tarde, el duelo por la muerte de su hermano, y maltratadas, al igual que su hermano había sido, por el alcoholismo, relaciones fallidas, y una carrera mediocre. Ambos hermanos murieron de heridas de bala autoinfligida en la cabeza. Su madre había luchado con el alcoholismo desde su adolescencia.
Phillip Crosby murió en 2004.
Denise Crosby, la hija de Dennis, también es actriz y conocida por su papel como Tasha Yar en Star Trek: The Next Generation, y por el papel recurrente de la Sela Romulano (hija de Tasha Yar) después de su retirada de la serie como un miembro del reparto regular. Ella también apareció en la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King Cementerio de mascotas.
Nathaniel Crosby, hijo menor de Crosby de su segundo matrimonio, fue un jugador de alto nivel que ganó el Aficionado a los 19 años en 1981, EE.UU., el más joven ganador de ese evento (un récord roto después de Tiger Woods). Nathaniel elogió a su padre en un artículo de 16 de junio 2008, Sports Illustrated.
Viuda Kathryn Crosby incursionó en producciones de teatro locales de forma intermitente, y apareció en la televisión homenajes a su difunto esposo. Aunque dejó muy cómodo en la voluntad de Crosby, asignación de Kathryn estaba controlada por una fundación que Crosby se había puesto con cuidado hacia arriba.
En 2006, la sobrina de Crosby, Carolina Schneider, trató de disipar las impresiones creados por algunos de los libros más virulentos escribió acerca de su tío, la publicación de "Yo y Bing tío", en la que ofreció una visión íntima de su familia, y la gratitud por la generosidad de Crosby a ella ya otros familiares. Desde la publicación de su libro, Schneider ha sido el favorito en las reuniones de aficionados Crosby, y ha ofrecido sus recuerdos de "Tío Bing" para la BBC.
Legacy
Crosby casa de la infancia en Spokane, Washington, es la oficina de Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Gonzaga. Su manta dormitorio se cuelga en la escalera, y otros recuerdos son en el primer piso y en la "Sala Crosbyana" en el Centro de Estudiantes Crosby, donde su Oscar por Siguiendo mi camino está en la exhibición. Una estatua de Crosby está en los escalones del frente de el centro de estudiantes, a pesar de su pipa con frecuencia ha sido robado como una broma. Hay una leyenda campus que Crosby le pidió que abandonara Gonzaga, después de probar (y no) de utilizar una polea para que un piano a su cuarto cuarto dormitorio piso en DeSmet Hall, el piano informes, destrozada en el suelo. Sin embargo, la historia es apócrifa, como la residencia en cuestión no se construyó hasta un año después Crosby dejó Gonzaga. En 2006, el Teatro Metropolitan en Spokane, Washington pasó a llamarse "El Bing Crosby Teatro" en su honor.
Es miembro de la Asociación Nacional de de Organismos de Radiodifusión del Salón de la Fama en la división de radio.
La familia ha establecido un sitio web oficial. Fue lanzado en octubre 14 de 2007, el 30 aniversario de Bing la muerte.
En su autobiografía de 1990 Don't Shoot, es sólo de mí! Bob estados Esperanza, "Querido viejo Bing. A medida que lo llamó, la economía del tamaño de Sinatra. ¡Y qué voz. Dios me olvido de esa voz. Ni siquiera puedo encender la radio alrededor de la Navidad sin llorar más. "
Golf
Crosby es un miembro de la Organización Mundial Golf Hall of Fame. Aparte de Bobby Jones y Arnold Palmer, Crosby puede ser la persona más responsable de popularizar el juego del golf. Desde 1937, la 'Crosby clambake "como popularmente se knownow AT & T Pebble Beach Nacional Pro-Amas sido un referente en el mundo del golf profesional. Crosby primera tuvo el juego a los 12 como un carrito de compra, lo dejó caer, y comenzó de nuevo en 1930 con algunos los miembros de su compañero de reparto en Hollywood durante el rodaje de El Rey del Jazz. Aunque se dio a conocer como cantante, intérprete de vaudeville, y la pantalla de plata luminaria, probablemente preferiría ser recordado como una desventaja dos que compitieron en tanto los británicos y los campeonatos amateur EE.UU., un club campeón en cinco ocasiones en Lakeside Golf Club en Hollywood, y como uno de los pocos jugadores que han hecho un hoyo en uno el 16 en el punto de Cypress.
Concibió su torneo como un amistoso poco pro-am de sus compañeros en Lakeside Club de Golf y las profesionales del circuito callejero que podría utilizar algún cambio bolsillo. El clambake de ida se disputó en Rancho Santa Fe, CC, en el norte del condado de San Diego, donde Crosby era miembro. Le dio una patada en $ 3,000 de su propio dinero para la hacienda, lo que llevó inaugural campeón Sam Snead para preguntarle si puede ser que consiga sus $ 700 en efectivo en vez de un cheque. sospechas Snead no obstante, el torneo fue un éxito alegre, gracias a los miembros alegre de Lakeside, un enclave de la industria del entretenimiento en North Hollywood. Ese primer torneo sentó el precedente para todos los que siguieron, ya que era tanto de fiesta como lo fue el golf.
La torneo, revivió en la Península de Monterey en 1947, a partir de 2009 ha recaudado $ 93 millones para organizaciones benéficas locales.
Composiciones
Crosby co-escribió 15 canciones. Su composición "a tus órdenes" fue número 1 durante tres semanas en la lista de singles pop EE.UU. en 1931, a partir de la semana del 8 de agosto de 1931. "I Don't Stand a Ghost of a Chance Con . You "fue su composición más exitosa, grabado por Duke Ellington, Linda Ronstadt, Thelonious Monk, Billie Holiday y Mildred Bailey Las canciones Crosby co-escribió son:
"Eso es La abuela "(1927), con Harry Barris y James Cavanaugh
"De lunes On" (1928), con Harry Barris y grabado con la orquesta de Paul Whiteman con Bix Beiderbecke en corneta
"¿Qué Letras precio?" (1928), con Harry Barris y Malneck Matty
"A sus órdenes" (1931), con Harry Barris y Tobias Harry
"Cuando el azul de la noche (Cumple con el oro del día)" (1931), con Roy Turk y Ahlert Fred
"Yo No Stand a Ghost of a Chance contigo "(1932), con Victor Young y Ned Washington
"Mi mujer" (1932), con Irving Wallman y Wartell Max
"Love Me Tonight" (1932), con Victor Young y Ned Washington
"Waltzing in a Dream" (1932), con Victor Young y Ned Washington
"Yo haría si pudiera, pero no puedo" (1933), con Mitchell Parish y gris Alan
"Cuando el césped se reúne el Surf" (1941)
"Tierno" (1953)
"Domenica" (1961)
"Eso es lo que la vida es todo" (1975)
"Sail Away a Noruega" (1977)
Filmografía
Artículo principal: Bing Crosby filmografía
Discografía
Principales artículo: Bing Crosby discografía
Radio de
Los cantantes de radio (1931, CBS), patrocinado por Warner Brothers, 6 noches a la semana, 15 minutos.
El cantante Cremo (19311932, CBS), seis noches a la semana, 15 minutos.
No patrocinados (1932, CBS), en un principio tres noches a la semana, después dos veces a la semana, 15 minutos.
Música Chesterfield que satisface (1933, CBS), transmisión de dos noches, a 15 minutos.
Bing Crosby Entretiene de Woodbury Jabón (19331935, CBS), semanal, a 30 minutos.
Kraft Music Hall (19351946, NBC), jueves por la noche, 60 minutos hasta enero de 1943, de 30 minutos.
Radio de las Fuerzas Armadas (19411945; II Guerra Mundial).
Philco de radio Tiempo (19461949, ABC), a 30 minutos semanales.
El Bing Crosby Mostrar Chesterfield (19491952, CBS), a 30 minutos semanales.
El Minute Maid Show (19491950, CBS), a 15 minutos cada mañana entre semana, Bing como disc jockey.
La General Electric Show (19521954, CBS), a 30 minutos semanales.
El Bing Crosby Show (19541956, CBS), a 15 minutos, 5 días a la semana.
A Cantar la Navidad con Bing (19551962, CBS, la VOA y AFRS), 1 hora cada año, patrocinado por la Compañía de Seguros de América del Norte.
El camino de Ford Mostrar (19571958, CBS), a 5 minutos, 5 días a la semana.
El Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (19581962, CBS), a 20 minutos, cinco mañanas por semana, con romero Clooney.
RIAA certificación
Álbum
RIAA
Feliz Navidad
Oro
Bing canta
platino 2x
Blanca Navidad
platino 4x
Referencias
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Enlaces externos
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Bing Crosby Museo de Internet (sitio fuera de línea al 26 de enero de 2010)
La discografía de Bing Crosby
Bing Crosby Colección de la Universidad de Gonzaga
La mayoría de artista popular del siglo XX
La mayoría de cantantes populares del siglo 20
Conferencia Bing Crosby (noviembre 2002)
Bing Crosby artículo por el Dr. Frank Hoffmann
El Crosby International Club El Club de Fans
revista Bing (un publicación de la Corte Penal Internacional)
"Bing sigue siendo importante" (2007) de Ted Nesi, el Sun Chronicle
Bob Hope: El camino a la Casa de TimesOnline
Bing Crosby en Encuentre un sepulcro
Bing Crosby Oficial de 10 "(78 RPM) Discografía
v d e
Premio de la Academia al Mejor Actor
Gary Cooper (1941), James Cagney (1942) Paul Lukas (1943), Bing Crosby (1944) De marzo de Ray Milland (1945) Fredric (1946) Ronald Colman (1947) Laurence Olivier (1948) Broderick Crawford (1949), José Ferrer (1950) Humphrey Bogart (1951) Gary Cooper (1952) de William Holden (1953) Marlon Brando (1954), Ernest Borgnine (1955) Yul Brynner (1956) Alec Guinness (1957) David Niven (1958), Charlton Heston (1959), Burt Lancaster (1960)
Lista completa (19281940) (19411960) (19611980) (19812000) (2001resent)
Persondata
NOMBRE
Crosby, Bing
NOMBRES ALTERNATIVOS
Crosby, Harry Lillis
BREVE DESCRIPCIÓN
Cantante, actor
FECHA DE NACIMIENTO
03 de mayo 1903 (05/03/1903)
LUGAR DE NACIMIENTO
Tacoma, Washington, United Estados
FECHA DE LA MUERTE
14 de octubre 1977
LUGAR DE LA MUERTE
Madrid, España
Categorías: 1903 | Nacidos en 1977 las muertes | barítonos de Estados Unidos | cantantes de Estados Unidos | Actores de Estados Unidos la película | cantantes de jazz estadounidense | propietarios y criadores de caballos de carreras de América | Personalidades de la radio de América | América católicos | Mejor Actor ganadores del Oscar | entierros en el cementerio Holy Cross | republicanos de California | Las muertes por infarto de miocardio | Decca Documentos artistas | muertes por enfermedades cardiovasculares en España | Estados Unidos Inglés | cantantes en idioma Inglés | Ganadores del Premio Grammy | ganadores Grammy Lifetime Achievement Award | músicos irlandeses-americanos | Americanos irlandeses | ejecutivos de las Grandes Ligas | Grandes Ligas de Béisbol propietarios | Miembros del Salón de la Fama Mundial de Golf | artistas MGM Records | Músicos de Washington (estado de EE.UU.) | Los ganadores del premio Peabody | Personas de Spokane, Washington | La gente de Tacoma, Washington | Personas auto-identificación como alcohólicos | Piratas de Pittsburgh propietarios | artistas RCA Victor Records | Tradicionales cantantes de música pop | Categorías de vodevil performersHidden: Artículos que necesitan referencias adicionales a partir de septiembre 2009 | Todos los artículos que necesitan referencias | Los artículos que contienen potencialmente fecha las declaraciones de 2006 | Todos los artículos que contienen potencialmente declaraciones fecha | Todos los artículos con declaraciones sin fuente | Artículos con declaraciones sin fuentes de noviembre de 2008 | Artículos que requieren referencias adicionales a partir de enero 2007 | limpieza de los artículos que necesitan a partir de enero 2009 | Todas las páginas que necesitan limpieza
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 Chef Paul Prudhomme's Magic Seasoning Blends ~ Magic Mutli-Pack, Qty. 5 Canisters Sale Price: $13.95 Eligible for free shipping!Availability: Usually ships in 1-2 business days See Reviews For This Product DescriptionOne each of the following Magic Seasoning Blends: Barbecue Magic has a variety of applications--all featuring its wonderful smoky taste with a touch of sweetness. A unique blend of herbs and spices with a smoky heat that gives authentic barbecue flavor. Fajita Magic combines over 15 superior quality herbs and spices, including several varieties of dried chiles, to create a traditional Southwestern taste. Use on beef, chicken or seafood and serve sizzling with onions, peppers, tortillas, salsa and guacamole. Magic Salt Free Seasoning contains no MSG, no sodium, no potassium chloride or salt substitutes and no preservatives. An incredible, all purpose blend of herbs and spices, but without any salt! Sprinkle liberally on all foods in place of salt and pepper and enjoy the difference. It's a TRUE salt free seasoning. Magic Seasoning Salt is an all-purpose blend that is great on any food! New Orleans blend of unique seasoning is perfect for sprinkling on fries, salads, eggs or pasta. Substitute for normal use of salt, pepper and other herbs & spices called for in a recipe. Salmon Magic, Chef Paul's newest creation, is a unique blend of carefully selected herbs and spices with subtle accents of dry mustard seeds. These distinct flavors enhance the natural goodness of salmon or any other type of fish, shellfish or seafood. Chef Paul's Salmon Magic® adds just the right flavor to any recipe. Features
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 Chef Paul Prudhomme's Magic Seasoning Blends ~ Magic 7-Pack, Qty. 7 2-Ounce Bottles Sale Price: $18.95 Eligible for free shipping!Availability: Usually ships in 1-2 business days See Reviews For This Product DescriptionChef Paul Prudhommes Magic Seasoning Blends has been in business since 1982 when customers from Chef Pauls New Orleans-based K-Pauls Louisiana Kitchen restaurant began asking to take home the chefs unique seasonings. What was once a garage-housed operation has grown to a 50,000 square-foot plant. Currently, Magic Seasoning Blends offers all-natural, MSG free products in sixteen different blends; Magic Pepper Sauce; seven ground, dried Magic Chiles; four Magic Sauce & Marinades; and several cookbook gift-packs. To use Magic Seasoning Blends in Chef Pauls recipes simply add up the amount of dry herbs and spices called for in the recipes "Seasoning Mix". Substitute the appropriate blend (for example, if you were doing a chicken dish, youd substitute Poultry Magic) in the proportioned amounts for each cookbook listed below:Substitute approximately ¾ the amount for Chef Paul Prudhommes "Seasoned America" CookbookSubstitute approximately ½ the amount for Chef Paul Prudhommes "Fork In The Road" CookbookSubstitute approximately the same amount for Chef Paul Prudhommes "Fiery Foods That I Love", "Louisiana Kitchen", "Kitchen Expedition", and "Louisiana Tastes" cookbooksIf a recipe calls for a sweet spice or an unusual ingredient subtract the amount of sweet or unusual spice prior to adding up the dry herb seasoning mix, then add back the subtracted ingredient(s) to the Magic Seasoning Blends amount required for the conversion. Features
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 Louisiana Fish Fry Products Cajun Blackened Seasoning Sale Price: $6.99 See Reviews For This Product DescriptionGreat for blackening, barbecuing, or grilling fish, shrimp or meat. Features
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 Bulk Cajun Blackened Fish/Meat Seasoning Blend, 25 lb. box - Kosher List Price: Sale Price: $256.84 You save: $123.66 (32%) Eligible for free shipping!Availability: Usually ships in 3-4 business days See Reviews For This Product DescriptionOnion, garlic, paprika, chili peppers (contains silicon dioxide a natural anti-caking agent), fennel, black pepper, thyme, lemon peel, oregano, white pepper, cayenne, silicon dioxide (a natural anti-caking agent), citric acid.Suggested Uses: Use in cooking blackened meat dishesProduct Notes: Blackened seasoning dishes produce intense smoke during cooking and should be prepared in a well-ventilated area or outdoors.Kosher: KSA CertifiedNutrition FactsServing Size 1/4 tsp (0.7g)Servings 16,200Amount Per Serving Calories 0 Calories from Fat 0% Daily Value*Total Fat 0g0% Saturated Fat 0g0% Trans Fat 0gCholesterol 0mg0%Sodium 0mg0%Total Carbohydrate 0g0% Dietary Fiber 0g0% Sugars 0gProtein 0Vitamin A 0% . Vitamin C 0%Calcium 0% . Iron 0%* Percent Daily Values are based on a 2,000 calorie diet.Common Name: Blackened Creole BlendBar Code: 0-89836-80351-1 |
 Cajun Blackened Fish or Meat Seasoning, 2 oz. Sale Price: $2.99 Eligible for free shipping!Availability: Usually ships in 6-10 business days See Reviews For This Product DescriptionCajun Blackened Fish or Meat Seasoning, 2 oz. Features
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 Chef Hans' Louisiana Blackened Fish Seasoning, 5-Ounce Packages (Pack of 12) List Price: See Reviews For This Product DescriptionFor broiling or blackening all types seafood. No MSG added. Features
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 Big Acres Spices and Rubs, set of 3 Fancy Fish List Price: Sale Price: $15.75 You save: $0.75 (5%) Eligible for free shipping!Availability: Usually ships in 1-2 business days See Reviews For This Product DescriptionMelanie created a wonderful new line of all natural spice & rub blends for all foods needing a little spice! Three mouth-watering flavors offer something for every meal. No preservatives or MSG. Each blend is packaged in an attractive, wide-mouth tin for easy pinching and spooning. Features
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Cajun Blackened Fish/Meat Seasoning Blend, 25 lb box: K
Blackened seasoning dishes produce intense smoke during cooking and should be prepared in a well-ventilated area or outdoors. A delicious...
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Cajun Blackened Fish/Meat Seasoning 1 lb: K
Normal 0 This is Frontier's double wall silverfoil pack. Some Frontier packs are double wall wax-lined paper. Normal 0 Blackened...
